Alternative Paradise このフレーズを聞いて、どんなことを創造するだろうか？
何故か僕はParadiseと聞くと貧困な想像力から南国を思い浮かべる。ついこの間東京で見たゴーギャンの絵がちらついていた。
「金沢に行ったら21世紀美術館に行ってね」と友人に勧められるがまま、僕は金沢の街へと出た。
21世紀美術館は、すごく近代的・モダンな建物でなかなかデザイン的に凝っている。ぐるりと円形になっており、外からカフェも見える。中に入っている人々が何故か展示物に見えてくるのは、そこが美術館だからだろうか。凝っているのだが、それほどゴチャゴチャした印象はなくシンプルにまとまっている空間だ。
勧めてくれた友人が言っていた Brain Forestという展示はどうやら企画展を以前やったもののようで、今回は姿を見なかった。変わりにやっていたのが、Alternative Paradiseというわけだ。「ま、入ってみるか」というぐらいの感覚でチケットを買ったのだが、これがなかなかインスピレーションに富んだ内容だった。
僕は意識的にアートと向き合う時間と空間は好きだ。注意していれば、街中や郊外、ド田舎にもアートは転がっている。雲の形にだって感動を覚える。けれども、アーティストと呼ばれる人たちがエネルギーと時間を費やして創り上げたものに向き合うという意識的な営みとはちょっと違う。アートに対面するのだという力の入った姿勢ではなくて、僕の場合は非常にリラックスしてsense of wonder and wanderに従って会場をぐるぐる思うがままに動き回る。順路や人の動き、解説は無視して。そして、作品に向かい合って「おっ、そうきたか！」「そりゃないだろぉよ」「う～ん良くわからん」「それそれ、いやぁ、イイネ」なんて感じながらウロウロしているとすごく心躍る。気に入った作品は何度か立ち戻って見入る。そこにある色彩や質感、音、そんなもの全てが僕を非日常に連れて行ってくれる。
今回の展示で一番強烈だったのは、金沢健一の「振動態」というアートだった。初めに見た時には、鉄の板に何やら砂のようなものでサイケな模様が描かれているだけだと思っていた。が、順路を無視して進んでいると、金沢のパフォーマンスをDVDで流している場所があった。鉄の板の上に白い砂をパラパラと無造作に振る。それから、その鉄板にスーパーボールに棒を刺したもの（だと思われる）で摩擦を起こしていく。すると、鉄板が共鳴して銅鑼（ドラ）のような振動音を奏で始める。それと同時に、振動によって砂が弾けはじめ、粒子が寄り集まってなんとも幾何学的でサイケな模様を創り始めるのだ。これには驚いた。スーパーボールの大きさや擦る角度、早さによって音と模様が変化していく。30分ぐらいあるDVDを僕はヘッドフォンを占有して（といっても他に5つある）見入っていた。振動共鳴音、サイケな模様、そして「これ、いつか自分でやってみてぇ。出来るだろ」という気持ちが入り混じっていた。
そうやって非日常に浸りながら心躍らせ、日常にかえっていく。
Alternative Paradise、展示されている作品群を貫くコンセプトやテーマが明確に伝わってくるかといえば、僕にとっては「？」だった部分が多い。結局何がAlternative Paradiseなのだろう？と思いつつ、僕がアートと向き合って感じる非日常と心躍が、それなのかもしれない。
Alternative Paradise＠金沢21世紀美術館：06年3月5日まで続いています。